Avec des membres des ex-Sedatives. De bons tubes qui ne sont pas sans rappeler certains groupes punks de 77 (Buzzcocks/Undertones en Angleterre, ou encore The Real Kids aux Etats-Unis), mais aussi des groupes plus récents tels que les Exploding Hearts ou White Wires (d'ailleurs sur le même label portlandais Dirtnap Records).
En tournée européenne avec Steve Adamyk, dans la même veine power pop. Ils viennent de sortir leur deuxième LP, Television Youth (sur Dirtnap également).
Lundi 16 avril, à partir de 20H30 @ La Triperie, 22 rue Imbert Colomès 69001 LYON Le concert terminera aux alentours de 23H, donc soyez à l'heure! 5 euros
Vendredi 20 Avril / Ouverture des Portes 20 H/ Début du Bruit 20 H 30 (vu la capacité limitée de la chouette maison du Passage Gonin, on vous conseille de plutôt venir à l'heure pour être sûr/e de pouvoir rentrer)
Freak Out! et Grnd Zero Hors les Murs réunis pour le Bien Commun / Dans Une Super Maison / 3 Passage Gonin / Métro Hôtel de Ville / Plan là
5 E(si tu peux)
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La question de la continuation d'un espace Grnd Zero multiple, bizarre et hors normes dans l'agglo lyonnaise n'a, rassurez-vous, pas fini de se poser. A force de nous entendre rabâcher le sujet, vous allez bien finir par savoir que les collectifs qui nous composent sont très, mais alors très loin, d'être morts. On est même plutôt en super-forme pour que la bataille se poursuive. D'ailleurs depuis Septembre on se répète tellement (il paraît), sur la nécessité de reloger ce projet, qu'on dirait bien qu'on va finir par nous entendre. Tout ça pour dire que les choses avancent, si, et que vous pouvez compter sur le fait de nous revoir dans quelque chose d'un peu plus incarné, on espère dans pas si longtemps que ça. En attendant, avec cette soirée du 20 Avril dans ce joyeux lieu bien singulier du Passage Gonin (merci encore aux habitants et utilisateurs de l'endroit· pour leur accueil), une possibilité de solution au problème : comment ne pas mourir de solitude un Vendredi soir de printemps dans une mégapole occidentale?
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Nate Young (Bruit Terreur Nonchalance, Civilisation Zombie, From Wolf Eyes, US)
Nate Young pourrait probablement réaliser la bande son de ton meilleur cauchemar bizarrement érotique. Sorte de mage nonchalant dégueulé par une civilisation imaginaire post-humaine-post-nucléaire, ce grand monsieur a le pouvoir de scanner les replis les plus salaces de nos cerveaux, pour nous les renvoyer sous une pâte sonore visqueuse et anormalement excitante. Depuis une quinzaine d'années et les débuts des terrifiants Wolf Eyes, son power-trio de ska festif, Nate Young taille à la serpe dans la musique bruitiste et synthétique pour ne laisser qu'un squelette décharné, un corps mou mi-organique mi-machinique, une non-forme zombifiée, assemblage fâcheusement fascinant de résidus sonores et de rythmes malsains. Sa musique agit tel un virus vaudou mutant, un moment de possession qui rend les muscles flasques et l'esprit comme projeté dans un scénario de giallo, entre horreur et lubricité. En vrai ça fait du bien à nos cellules. Nate Young / Untitled (Terreur Techno Neurasthénie) Nate Young / Dread (Zombification Mondiale Stade 1) Nate Young / Stygian Faces (Zombification Mondiale Stade 2) Hatred / Injured Neck(Je Crois Que J'ai Vaguement La Nausée) Wolf Eyes / Let The Smoke Rise (Block Party Pour Halloween) http://www.youtube.com/watch?v=LylyxRUeD7o&feature=relmfu(un concert visiblement peinard) http://www.wolfeyes.net/aarecords/ (le label fait par le bonhomme) http://www.wolfeyes.net/
Marisa Anderson (Guitare Primitive, Mississippi Records, Portland, US)
Originaire de Portland, Marisa Anderson a collaboré avec de nombreuses figures musicales de la Rose City, telles que Tara Jane O'Neil, Sarah Dougher ou Mirah. Son dernier disque solo en date, "The Golden Hour" mélange blues du delta, guitare ouest-africaine, country & western, gospel et noise dans une·envoûtante·improvisation pour guitare et lap steel. Impossible de ne pas penser également à John Fahey et à l'Americana la plus primitive, même si la principale intéressée s'en défend ! C'est tout naturellement que "The Golden Hour" a trouvé sa place sur Mississippi Records, gage de qualité made-in-Portland s'il en est.
Child Abuse + STAER Lundi 02 Avril 2012 @ Buffet Froid (anciennement "Grand Guignol" - Montée de la grande côte, 69001 Lyon) | 20h-22h30 | 6 euros.
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Child Abuse
Trio de ricains synthé/ batterie/ basse aussi sauvage qu'un combat entre The Locust et The Daughters. Tim Dahl à la basse s'égosille et martèle son instrument avec rage mais ....précision. Oui je sais ça ne va pas ensemble mais pourtant, la musique de Child Abuse est tout aussi énergique et puissante que carrée. Leur disques sortent chez Love Pump United (Aids Wolf, Health, Genghis Tron...) Une bonne grosse claque! http://www.myspace.com/childabuse
+
STAER
Trio aussi, mais norvégien cette fois. Guitare/ batterie et basse pour une musique très lourde, très dissonante et très "norvégienne". On pense à Noxagt (période Anders Hana de Moha!), à Ultralyd, à Puma (et l'excellent Stian Westerhus)..et même à Melvins ! STAER auront sous le bras leur tout nouveau LP disponible chez.... Gaffer records, le monde est petit, hein? http://www.mozartkebab.com/
VENEZ et faites tournez l'info! La cave de buffet froid est assez petite alors les places seront limitées!
Le saxophoniste anglais Colin Webster est de passage à Lyon et jouera en compagnie des 2 musiciens de LOUP (Sheik Anorak et Clément Edouard). 2 sax et une batterie pour un set entre free jazz et improvisation libre.
Colin Webster est lié au label Gaffer Records grâce au magnifique "Koi Bombs" enregistré avec Mark Holub (dr) et Toby McLaren (rhodes) et sorti dans la série Free Jazz CD.
Duo de batteur pour des expérimentations sonores et beaucoup de sensibilité. Les deux musiciens dévoileront un nouveau projet passionnant proche d'un Seijiro Murayama et de ses recherches...
A la Triperie, 22 rue Imbert-Colomès 69001 Lyon Départ environ à 21h, plus ou moins 7 euros.
Amen Dunes - USA
C'est une espèce de pop transcendantale plombée de partout, c'est ultra bien. Il a déjà joué à Grrrnd, cette fois-ci il aura un groupe avec lui.
Il a sorti ses deux derniers trucs sur Sacred Bones, et son dernier album, Through Monkey Jaw est peut-être l'un des meilleurs disques de l'année dernière dans la catégorie "je regarde dans le fond des yeux mes erreurs passées, je n'en oublie pas une seule et les contemple défiler les dents serrées, car je sais qu'à la toute fin, la terre s'ouvrira enfin et me soulagera de mes pêchés".
Le 18 février au bar des capucins Place des capucins 69001 Lyon
20h30 5 euros
Verdun (doom ; montpellier)
C'est en 2010 que nait VERDUN par la communion de cinq musiciens d'horizons différents (le groupe comprend des membres de Goodbye Diana, Fleshdoll, Raspoutine, Grandizer etc.) mais animés par la même passion pour les musiques lourdes et hypnotiques. Leurs maîtres sont Hawkwind, Black Sabbath, Pentagram, Candlemass ou encore Saint Vitus. Après plusieurs mois passés à torturer leurs instruments dans une cave de Montpellier (Fr), ils sortent de l'ombre décidés à faire vivre la flamme psychédélique qui les anime. Ils font alors leurs premiers pas sur scène aux côtés d'Electric Wizard, Kylesa, Red Fang, Circles Take The Square, KEN. Mode et de groupes français aussi reconnus qu' As We Draw, Sélénites, Sofy Major, Quartier Rouge, The Rodeo Idiot Engine etc. VERDUN c'est un mélange lourdeur écrasante et d'envolée psyché par un mélange de riffs pachydermiques, de mélodies torturées noyées dans des brouillards de delay, de voix planantes et d'ambiances de fin du monde. Début 2011, VERDUN s'associe avec la marque de pédal Mazzette Stompboxes qui fournie au groupe ses prototypes afin de se tailler un son sur mesure sur scène comme en studio. « The Cosmic Escape of Admiral Masuka » le premier brûlot de VERDUN sort en janvier 2012 sur les labels Head Records et Throatruiner
"Bruyant et versatile. Tels sont les deux qualificatifs qui (ne) pourraient décrire pleinement la musique de Quartier Rouge, quartet noise originaire - comme ne l'indique pas son nom - de la ville lumière. Cousin francophone de Daughters!, voisin de Comity ou encore Tantrum à qui il rend d'ailleurs hommage en 2010 en participant à la compilation We Fucked Up Our Lives - A tribute to Tantrum Quartier rouge se fait notamment remarquer sur scène où ses prestations possédées ne laissent personne indifférent
Morse (hardcore ; montpellier)
Un hard core noise avec des riffs aussi lourds que l'animal qui a donné le nom au groupe. Des parties rapides, incisives et sacadées comme le code qui a donné le nom au groupe. Un gros son crade et bien dense. Avec le chanteur de Breathe Your Dirt et un membre de Spinning Heads (le chanteur à la basse). Une demo 5 titres avec des cannibales en couverture ...
19 h 30 / 23 h 5 euros - 3 Passage Gonin - 69 001 - Métro Hotel de ville. Plan ici
Ramona Cordova
Le petit Ramon est une créature miraculeuse à la voix fluette et chevrotante. Il vient de Philadelphie, a pris le nom de sa grand-mère comme pseudonyme et arbore souvent un bonnet à la Jacques-Yves Cousteau. Certains morceaux ressemblent à des berceuses mélancoliques de vieille nourrice tannée par la vie, d'autres louchent vers la pop lo-fi, et d'autres encore prennent une allure flamenco-tortillas-vas-y-tape-du-talon-avec-blanche-neige-et-les-gipsy-kings. De la folk céleste, majestueuse et universelle.
R'N'B/PUNK/CHANSON/VRAIMENT N’IMPORTE QUOI AVEC DES INSTRUMENTS DE RÉCUPÉRATION - et en concert c'est très drôle - BELGIE
MAG
MAG vient de suède et forme un petit orchestre lo-fi évoquant Dog Faced Hermans à elle toute seule, avec son trombone, sa guitare, sa voix et ses pédales de boucles.
Juliacks est une artiste américaine résidant à Lyon depuis peu. Elle fait des comics, des performances, des pièces de théâtre, des films et mélange souvent un peu tout ça. Un bon exemple : son projet "Invisibles Forces".
Lors de cette soirée, JULIACKS et MAG vont produire et enregistrer en direct la bande-son live d'un film court, "Gotland and the Infinite Whistle", tourné en 16mn en Suède l'été dernier. Très rapidement, le film parle de dynamique de groupe et de construction de conflits. La bande-son sera participative, avec vous donc.
Ce court constituera une partie d'un futur long métrage bien ambitieux, "Architecture of an Atom", dont la majeure partie sera réalisé à Lyon cette année. Juliacks recherche d'ailleurs du monde pour tourner cette affaire. Plus d'infos et un contact plus bas.
Une tentative de résumé du synopsis du film :
Quelque part dans le futur, alors que l'été arrive, un groupe de jeunes adultes, tous parias en errance, s'installe dans une vieille piscine abandonnée en Ardèche, poussés par leur lutte pour survivre et leur désir de construire quelque chose dépassant leurs existences. Un lieu qu'ils fantasment comme un nouvel espace de créativité et de musique. Lors d'une de leurs expéditions aux alentours de la piscine à la recherche de nourriture et de plantes, en explorant les montagnes d'Ardèche où les premiers hommes commencèrent à faire des instruments, à représenter le monde autour d'eux et à contempler l'inconnu, le groupe découvrira un étrange objet, une sculpture irrésistible, qui les emportera dans d'autres mondes, modifiera leurs conduites jusqu'à faire muter le cours de leurs vies.
JULIACKS cherche des collaborateurs pour tourner ce film : chef opérateur, costumiers, acteurs, génies du son, de la lumière et autres techniciens magiques, mais aussi pour la production et l'édition... Bref des gens avec des idées et de l'énergie pour mai, juin, juillet et août pour mener à terme cette histoire dont le tournage a déjà commencé en Italie, Suède et Finlande.
écrivez lui donc un gentil mail si ça vous intéresse d'y participer : juliacks@gmail.com
"Ce projet est une collaboration avec une autre artiste colombienne, Ana María Millán. En 2008 on a créé un groupe de danse appelée "La ligue féminine de danse". Le groupe fait des chorégraphies qui interviennent avec des lieux et des chansons qui ont un rapport avec l'histoire de la ville, comme une manière de contester le patrimoine culturel et féminiser ironiquement l'espace public. Toutes nos répétitions et performances ont été enregistrées et filmées. On a sélectionné les meilleures pour construire une pièce musicale fragmentée de la ville."
Menace Futur Terne et Grnd Zero Hors les Murs proposent
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Mercredi 1 février /// 20 H
Grnd Zero Hors les Murs / À La Triperie / 22 rue Imbert-Colomès / Lyon 1
1 euro d'adhésion + Prix "Libre"
On est souvent seul, et quand on est accompagné, c'est pas toujours ça, faut bien avouer. La problématique collective, elle commence déjà quand on est misanthrope, alors à deux ? Il faut déjà s'inventer du commun, des signes pour communiquer, des complicités pour se reconnaître. Éprouver des liens, explorer des coins où on se rendrait pas sans quelqu'un pour nous y traîner.
Si l'individu est un simple atome au tableau périodique des éléments humains, le duo est-il la forme la plus primitive de la molécule sociale ?
Le premier février à La Triperie, notre étude de cas nous amènera à explorer trois déclinaisons aux variables singulièrement décalées.
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Guess What (post-exotica transdimensionnelle, Londres mais pas que)
Guess What est un moment duel atypique et indigène aux ramifications multiples pour orgues et batterie. Retenons que non contents d'explorer un vaste spectre thématique et musical, musardant entre un pseudo-jazz de conquête spatiale à la mémoire de Yuri Gagarine, la curieuse bande-son d'un dance-floor exotica imaginaire, des hommages appuyés aux giallos (films d'angoisse italiens des années 70), et une ethio-electro-turbo-folk enjouée, Guess What est avant tout capable de sérieusement botter n'importe lequel de vos postérieurs. Avec un enthousiasme et une fraîcheur que dissimulent mal les masques et toges dont ils s'affublent pour brouiller les pistes et les expressions faciales trop faciles à déchiffrer.
On triche un peu avec cette formation, puisque malgré les apparences, ils sont trois. J. projette des images cryptiques en toile de fond, M. et C. te jettent à la gueule leur bouillie no-wave angoissée, pleine de parasites et de bruits blancs pour des performances incertaines et baveuses.
La première vidéo (il y en a 5) du concert du 7 avril dernier au Sonic
Concert de jazz free, mais à son plus énergique et à ses plus brutales hauteurs. Trio né d’une passion commune/viscérale pour l’intensité possible de cette musique free, THE AMES ROOM regroupe en son sein trois musiciens/activistes infatigables et de haut vol de la scène expérimentale internationale : improvisation libre, composition électro-acoustique, jazz, installations sonores, noise, rock, etc… touche-à-tout increvable, ces trois-là, musiciens incroyablement émérites/virtuoses, ont donc décider de partager leur amour respectif pour ce qu’ils appellent le MINIMAL MAXIMAL TERROR JAZZ, soit une bombe acoustique de furie improvisée libertaire. Signé sur l’important label européen des avancées jazzistiques les plus pulsantes /audacieuses du moment (le label portugais CLEAN FEED), le son délivré par The Ames Roomrespire l’intrépidité, l’effronterie et la puissance énergique. Une force brute et pure, brûlante/torride/caniculaire, cinglante et foudroyante mais d’où la beauté-poésie est bien bien loin d’être absente.
Une pure attaque frontale, à la batterie saccadée, au sax soufflant à tombeau ouvert, et à la contrebasse étouffante. Un manifeste de pure énergie. On songe évidemment à Mats Gustaffson, Paal Nilssen-Love, Ken Vandermark ou The Thing, à l’Ornette Coleman de Change of the Century, au Roscoe Mitchell de Noonah, aux aventures tribales de Last Exit ou aux toiles d’araignées de Henry Thredgill. Bref, une tapisserie de son incandescente, et à l’énergie, par moment, prenamment furieuse/ravageante & jouissive...
Jean-Luc Guionnet (alto saxophone), Will Guthrie (drums), Clayton Thomas (double bass)
Immortel est un duo batterie / voix Ce n’est pas vraiment un projet expérimental C’est assez contrôlé Il y a des textes Plus que des onomatopées Les textes parlent de solitude, de forêts norvégiennes, d’itinéraires troubles Comme dans les chansons de Black Metal Mais sans le Diable Ce n’est pas de la musique improvisée Ni quelque chose de complètement écrit C’est entre les deux Plutôt ambigu qu’ambivalent C’est mieux C’est parfois répétitif Ça peut être complètement lâché On est deux On pourrait croire qu’on est plus C’est plutôt organisé Ça reste noise C’est pas vraiment drone Ça peut être ambiant Il n’y a pas vraiment de rituel Ni de possessions Mais il est question de spectre D’écho D’images D’amplification De villes désertes De posters sur les murs de ta chambre Raphaël Defour (voix), Sheik Anorak (batterie, électronique)
Jeudi 2 Février 6€ - 21h Le Periscope 13 rue Delandine 69002 Lyon Tram et métro Perrache
